PRESENTACIÓN

Este taller se propone acompañar a los participantes durante todo el proceso de escritura de una novela, desde el desarrollo de su idea inicial a su manuscrito final. Está pensado para personas con cierta experiencia de escritura, y también dispuestos a asumir que embarcarse en un proyecto de novela exige voluntad y disciplina.

Son varias las novelas que se han escrito ya en el taller durante años anteriores, lo que llena de orgullo tanto a los profesores como a sus autores, y sirve de aliento para el resto de compañeros del taller que han visto crecer esos textos desde el principio, que han colaborado, opinado y ayudado a tomar decisiones, que se hacen guiños y homenajes cruzados. En definitiva, una forma de compartir el compromiso de la escritura para que éste no resulte tan solitario.

¿A QUIÉN VA DIRIGIDO?

A personas con un proyecto de novela sin empezar, o con un proyecto avanzado que necesiten revisar o reescribir. De no contar con ninguna de las dos cosas, se recomienda empezar por el taller de escritura creativa, y cambiar a novela más adelante.

DESARROLLO

El curso se compone de sesiones semanales de 2 horas de duración con una orientación eminentemente práctica. Cada clase se compondrá de tres partes: la lectura y análisis conjuntos de un texto seleccionado por el profesor, las explicaciones teóricas sobre estructura narrativa, y la lectura y comentarios de los textos de los alumnos.

La producción escrita de cada participante se llevará a cabo fuera de las horas de clase. Como complemento a las sesiones presenciales, se podrán compartir textos y lecturas en un foro online, en el que la profesora colgará los textos propuestos, se harán recomendaciones de lectura y se fomentará el debate literario.

Recuerda que también disponemos de tutorías individuales para la escritura de novela si ya tienes un proyecto avanzado o prefieres trabajar a tu propio ritmo.

CONTENIDOS

1. La creación literaria. El circuito de la comunicación literaria. Autores, narradores, lectores. La idea generadora. Tema, punto de vista, argumento.

2. La escritura de la novela. Desarrollo de la idea inicial. Primeras decisiones y planificación del trabajo.

3. Principios básicos de composición narrativa. Aristóteles y la teoría de los tres actos. Funciones de Propp. El modelo actancial de Greimas. El viaje del héroe.

4. Hacia un modelo clásico de composición narrativa. El horizonte de expectativas. Desarrollo de la narración: detonante, punto de no retorno, puntos de giro, clímax. El principio de acción/reacción. Complicación progresiva de la trama. Usos y funciones de las tramas secundarias.

5. La voz narrativa. Tipos de narrador. Elección del punto de vista.

6. Tiempo y espacios narrativos. Historia y relato. Narración frente a descripción. El ritmo.

7. Creación y desarrollo de personajes. El personaje como función. El arquetipo frente al estereotipo. Caracterización y tridimensionalidad. “Backstory” y “ghost”. Niveles de conflicto. Deseos conscientes e inconscientes. Personaje y tema principal.

8. El diálogo literario. Tipos de diálogos. Funciones. El diálogo como acción verbal. El subtexto. Errores más comunes. Tipografía y puntuación.

9. Principios avanzados de composición narrativa. Juego, ruptura, literatura. Fragmentación. Metaficción.

10. Escribir para publicar. Panorama editorial en España. Envío de manuscritos a editoriales. Certámenes literarios. Publicar en Internet: blog literario, redes sociales, revistas, e-books. El trabajo del editor. Ventajas e inconvenientes de la autoedición.

BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA